…
Происхождение прототипа: “Кающаяся Мария Магдалина” кисти Тициана, написанная в 1560-е годы, хранится в Государственном Эрмитаже под инвентарным номером ГЭ-117. Картина поступила в 1850 году, приобретена из собрания Барбариго в Венеции.
Тициановская Мария Магдалина – кающаяся блудница, женщина с распутным прошлым, которая (Евангелие Лк. 7, 36-50) пришла просить у Иисуса прощения, проливая покаянные слезы на ноги Христа, которые она затем вытерла своими волосами и надушила драгоценной мазью из кувшина. Для этого образа, с его настойчивой идеей грешника и кающегося, Тициан, возможно, использовал в качестве модели венецианскую куртизанку, поскольку многие в XVI веке, раскаявшись и обратившись, могли использовать знаменитую картину Тициана в качестве собственного примера. К образу кающейся Марии Магдалины Тициан обращался неоднократно. Среди всех полотен, созданных им на эту тему, эрмитажное является лучшим. Оно хранилось в мастерской Тициана в его доме и спустя несколько лет после смерти художника стало собственностью патриция Кристофоро Барбариго, которому сын Тициана продал дом вместе с картинами. Непосредственно из собрания Барбариго этот холст и попал в Эрмитаж.
В центральной части гравюры изображение Святой Марии Магдалины в образе раскаявшейся грешницы с характерным атрибутом в виде сосуда с мазью. Надписи под изображением: Tiziano dip. ; F. Floridi dis. ; J. Bonajuti inc.
Прекрасное коллекционное состояние, фоксинг отсутствует; представляет интерес для музеев, ценителей истории, декораторов. Редкость. Ещё один экземпляр гравюры хранится в Gabinetto dei Disegni e delle Stampe «A. Davoli» (под инвентарным номером Shelfmark: Davoli.2168) — это специализированное подразделение Biblioteca Panizzi (библиотеки Панизи) в Реджо-Эмилии (Италия), которое занимается хранением, каталогизацией и популяризацией графических материалов из фондов библиотеки.
Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio, 1488/90-1576) – известный итальянский художник, основатель венецианской школы итальянской живописи эпохи Возрождения. Признанный современниками как “Солнце среди маленьких звезд”, Тициан был одним из самых разносторонних итальянских художников, одинаково искусным в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах. Его методы живописи, особенно в применении и использовании цвета, оказали глубокое влияние не только на художников позднего итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западных художников. Карьера Тициана была успешной с самого начала, и он стал востребован покровителями, сначала из Венеции и ее владений, затем к нему присоединились североитальянские князья и, наконец, Габсбурги и папство. За свою долгую жизнь художественная манера Тициана кардинально изменилась, но он на всю жизнь сохранил интерес к цвету. Хотя его зрелые работы, возможно, не содержат ярких, ярких оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость тона не имели прецедентов в истории западной живописи. Тициан никогда не занимался гравированием, но он очень хорошо осознавал важность гравюры как средства расширения своей репутации. В период 1517-1520 годов он создал ряд гравюр на дереве, в том числе огромную и впечатляющую гравюру “Пересечение Красного моря”, предназначенную для украшения стен вместо картин; и сотрудничал с Доменико Кампаньолой и другими, которые создали дополнительные гравюры на основе его картин и рисунков. Много позже он предоставил рисунки, основанные на его картинах, Корнелису Корту из Нидерландов, который их выгравировал. Мартино Рота следовал за Кортом примерно с 1558 по 1568 год.
Франческо Флориди (Francesco Floridi, 1805–1864) — итальянский художник, график и гравёр. Известен своими прекрасными рисунками и гравюрами; его работы находятся в крупных коллекциях, таких как Британский музей, и т.д.
Игнацио ди Паоло Буонажути (Ignazio di Paolo Bonajuti или Bonaiuti) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр XIX века. Иногда в источниках встречается вариант написания фамилии как Bonaiuti. Работал примерно до 1837 года. В его творческом наследии — картины на религиозные и мифологические сюжеты, известен своими гравюрами по Тициау, Джорджоне и Караваджо). Некоторые из его работ хранятся в музеях, таких как Альбертина в Вене и Bildindex der Kunst & Architektur, например, в Государственном Эрмитаже есть несколько его работ произведений.
L’Imperiale e Reale Galleria Pitti illustrata per cura di Luigi Bardi regio calcografo dedicata a S.A.I. e R. Leopoldo Secondo Granduca di Toscana (Императорская и королевская галерея Питти, иллюстрированная под редакцией Луиджи Барди, королевского калькографа, посвящённая Его Императорскому и Королевскому Высочеству Леопольду II, великому герцогу Тосканы). В четырёх томах воспроизведены и описаны около пятисот картин из коллекции галереи Палаццо Питти. Гравюры выполнили разные мастера — среди них работы Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Джорджоне, Гверчино, Беллини, Боттичелли, Бронзино, Веронезе, Карраччи, Понтормо, Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Романо, Тинторетто, Сальватора Розы, Рубенса, Андреа дель Сарто, Веласкеса, Доменикино, Гирландайо, Пармиджанино, Корреджо, Ван Дейка и многих других художников, в том числе фламандских. К каждой гравюре приложен критический текст от учёных того времени.
