…
Императорская Академия наук в Санкт-Петербурге. Главное здание Академии наук и Кунсткамера.
Петербургская академия наук (Императорская академия наук, 1724—1917) — принятое в литературе обобщённое название Императорской академии наук в Санкт-Петербурге, первого высшего научного учреждения Российской империи.
Прототипом представленной работы послужила акварель Джозефа Хирна. Лист № 2 из сюиты Джозефа Кармине “Russische prospecten” (?). Хорошая коллекционная сохранность, лёгкое пожелтение бумаги. Представляет несомненный коллекционный и исторический интерес, впрочем как остальные гравюры Кармине. Известный экземпляр: Швейцарский национальный музей (Schweizerisches Nationalmuseum); Санкт-Петербургский филиал федерального государственного бюджетного учреждения науки Архива Российской Академии Наук (Р. IX. Оп. 3. Д. 22. Л. 1.).
Сведений о биографии английского художника Джозефа Хирна (Hearn) очень мало. Даты его рождения и смерти неизвестны. Он приехал в Россию около 1787 года, жил и работал в Петербурге и Москве. В России в 1793 году Хирн женился на Элин Ричиз, дочери купца Российской компании, и свидетелем на его свадьбе был также работавший в Петербурге английский гравер Джеймс Уокер. На следующий год у Хирна родилась дочь, тоже Элин; она вышла замуж в 1814 году. О дальнейшей судьбе художника сведений не сохранилось. Но сохранились его исполненные в России произведения — виды Петербурга и Москвы. По акварелям Хирна английский гравер Томас Мэлтон-старший (1726—1801) в 1789—1790 годах исполнил в Лондоне шесть гравюр с видами Петербурга. Эти гравюры получили известность и продавались как в Лондоне, так и в Петербурге, о чем сообщалось в газете “Санкт-Петербургские ведомости” от 6 декабря 1790 года. Помимо серии из шести гравюр, до нас дошли и три оригинальные акварели Хирна — одна с видом Петербурга и две с видами Москвы и ее окрестностей. Хирн изображал по большей части новопостроенные здания, явившись, таким образом, их первым художником. Он отразил не парадный блеск и энергичную жизнь столицы, а ее деловую, повседневную жизнь. Поэтому он использовал новые композиционные приемы, другую технику (акварель). Стаффаж, еще мало заметный в видах Невы, в других произведениях уже выходит на первый план и трактуется в духе сентиментализма.
Джозеф Кармине (Joseph Carmine, 1749-1822) – выходец из Италии, изначально был торговцем графикой в Праге. В 1788 году ему удалось получить аугсбургское гражданство и основать в городе свое издательство. Он был последним в череде издателей оптических видов из Аугсбурга. Основная масса его листов появлялись между 1808 и 1828 годами. Они не всегда отличались качеством – перспектива часто сильно искажена, окраска резкая и грубая. Кармин делал подписи на трех языках – итальянском, немецком и французском. Листы Кармина представляют коллекционный интерес, они реалистично отражают структурное состояние городов и улиц того времени. Люди на его гравюрах одеты по моде периода бидермейера. Достоверно описано не менее 150 гравюр Кармине.
Оптический вид (Vue d’Optique, то же, что и Guckkastenblatt) — особый вид гравюр, весьма популярный во второй половине XVIII века в Европе. Они выполнялись одного размера, поскольку были предназначены для просмотра в специальной камере зограскопе (Guckkasten), которая увеличивала изображение и усиливала эффект трёхмерности. Чаще всего оптические виды изображали знаменитые городские пейзажи и памятники, наводнения и пожары, сражения на суше и на море. Зрителю были представлены чудеса света, библейские сцены, образы из мифов и легенд и т.д. Эти «чудеса» выполнялись как гравюры на меди, а иногда и как литографии. Листы имеют стандартный размер от 27 до 28 см в высоту и от 40 до 42 см в ширину. Практически всегда гравюры раскрашивались акварелью издателем. Обычно женщины и дети наносили раскраску с помощью кисти или трафаретов, что приводило зачастую к примитивному цветовому эффекту. В очень редких случаях вырезались отверстия и изнутри наклеивалась пергаментная бумага. Это делалось для усиления визуального эффекта при демонстрации с дополнительной подсветкой из свечей. Например, можно придать эффект восходящего солнца или лунного света. Оптические виды производились всего в пяти европейских городах: Париже, Лондоне, Бассано (в Северной Италии), в XIX векe в Берлине, но прежде всего в Аугсбурге, где одновременно работали пять издателей. Просмотр оптических видов был весьма популярным аттракционом на ярмарках. Зограскопы были богато декорированы и зачастую использовались как развивающие игрушки в богатых семьях. Особым шиком среди публики вышего света было иметь коллекцию таких гравюр, разумеется вместе с камерой. Поскольку популярность оптических видов возникла в Европе практически одновременно, то и названия, как правило, печатались на двух-трёх языках. Оптические виды можнно встретить как в городских и местных музеях, так и в крупных художественных музеях и коллекциях. Однако, прежде всего, частные коллекционеры проявляют к ним особый интерес как по декоративным, так и по географическим и историческим причинам. Благодаря своим привлекательным мотивам оптические виды являются зеркалами своего времени, которые только недавно получили должную оценку.
